在這個實驗中，孩子們可以選擇美味的獎勵：棉花糖或椒鹽脆餅。

再者，站在歷史研究的立場，即使有秀吉本人和他的書記官「現場解說」，也不足以讓我們就此結案。究其原因，是因為在一般的說法裡，秀吉運用大量的人力物力，用現代的說法，就是以「物資戰」去完全壓倒對手，而且使對手陷入完全無助，慘絕人寰的困境。

然而，這些似乎都早已在秀吉的考量之中。只是，踏入天正七年（1579），秀吉不僅開始收緊對南線的封鎖，進一步增建土壁和用作監視的守寨，也出擊攻下了別所方的宮山、魚住等城寨，能夠幫助別所長治抗衡秀吉的籌碼已一步一步地被秀吉活生生的奪去。即便如此，三木城在翌天正七年時，仍然未至於成為了秀吉的囊中物。意味著三木城只有打敗秀吉，或者被秀吉消滅兩種結局，不存在雙贏的可能。特別是秀吉本來就是一個宣傳能手，誇大自己豐功偉績的能力和「往績」同樣無容置疑。

據《播州征伐記》，在這個情況下，別所長治終於在同月十五日寫信給秀吉，告之自己決定與數名同族和重臣於兩日後的正月十七日切腹自盡，換取秀吉放過城兵。獲得秀吉允許後，別所長治與族弟、家臣於十七日如期切腹。當然也就非常痛苦與難堪。

寫作散文時，你得持續凝視自我，非得面對傷口不可，根本無法逃走。而關於散文與小說，或者更精準地說，散文與私小說的界線，黃羊川坦白地講：「其實很難有明確定義，不過寫小說時更不受限，我可以扮演各種人，年齡、性別、地域都可以自由轉換。眼角游移時的這些那些 詩人黃羊川首部散文集 時光輪轉，我們用愛人紀錄當時的日常：坐在隔壁的男同學，游泳池畔遇見的少年，相約一起旅行的男生……離了散了成了腦海中沒有住址的人，但他們離開時，總在 我們身上留下深深的——「我的前臂有他的咬痕，但時間的塵埃蓋上，不一會兒，很快，就慢慢消失了。對此沒有答案的黃羊川，又更進一步地去想：「如果嚴格遵守本真性，還有什麼可以寫？而且，所謂真實性也是片面的，不是嗎？同樣的事件，換作另一個人的視角，也許會完全不同吧。

不管讀者想、如何閱讀，小說都具備安全距離，可以產生自我保護的功能。同樣自我暴露，但私小說非常的電影，已經不是寫實主義的範疇，跟散文大不相同。

」他認為，這是為何大多數教人觸動的散文，都是處理傷痛的散文」黃羊川開宗明義地說著，聲音有些遲疑，但又帶著竭盡所能的誠實感，似乎在拿捏自己可以吐露多少。「私小說最精彩的，就是人際關係的全面展露，裡面有著社會不容的怪異，具備心理的描述，往往是變態與扭曲的，已經是超現實等級。傷痕累累的，身體不知道……身體，都知道 容易害羞的詩人黃羊川，把現實生活中想說的話，像在健身房舉重一般，一個字一個字穩妥地寫下。

卻一直忘不了那淺淺的疼。記得起床，記得呼吸，記得去恨一個人。」至於日本作家，黃羊川有印象的是，三島由紀夫的《假面的告白》，他揭露自身同性戀傾向。可是真實性怎麼界定呢？如果有人寫了一篇散文讓你超感動，但那是假的，不是主角的親身經驗，甚至未有發生，但他用了第一人稱，這樣算不算有本真性？情感的本真性該如何檢驗？有辦法判斷作者的情感是虛假的嗎？」黃羊川認真地困惑著。

」男孩與男孩之間，追索愛情的模樣。」 「但散文不能只是寫到像在照鏡子的程度而已。

講白一點，散文只能賣自己。另外，大江健三郎《個人的體驗》則是徹底寫出作為殘疾小孩之父親的深沉恐懼。

唯有逼出更多面向與層次的自我，才能更立體，變得好看。那些愛過的男孩，那些遍體鱗傷的時刻，那些傷人自傷的場景，那些想要重溫的美好，全被他安置在文字當中——雖然還燙熱痛著——靜謐地收藏。」他認為，這是為何大多數教人觸動的散文，都是處理傷痛的散文。」 出版《身體不知道》，對黃羊川來說也經過一番掙扎，逗點文創總編輯陳夏民希望他更走出來，以散文的型態，更直接地述說自身經驗，「他覺得，也許可以鼓勵某些有同樣處境的人。但小說可以一直寫，可以持續編造，有虛構空間可以長久發展。撰文：沈默｜攝影：瑯嬛書屋 寫詩也寫散文，著有詩集《血比蜜甜》、《博愛座不站》，和散文集《身體不知道》，近期有長篇小說《沿拋物線甩出的身體長大》上市。

寫作散文時，你得持續凝視自我，非得面對傷口不可，根本無法逃走。他表示，私小說為日本專有的類種，「但我是從讀駱以軍開始的，他把自己和親友以及妻子家族的故事都寫出來，真是的挖空了。

作者：黃羊川 「我真的不懂為什麼喜歡一個人會讓我討厭我自己。不管讀者想、如何閱讀，小說都具備安全距離，可以產生自我保護的功能。

同樣自我暴露，但私小說非常的電影，已經不是寫實主義的範疇，跟散文大不相同。曖昧，純情，欲望，以為發現的烏托邦，其實是一張織就傷害的網。

」黃羊川強調：「鏡子是平面，人所呈現的樣子也是單一性的，這樣的散文不會好看。書籍介紹 《身體不知道》，逗點文創結社出版 ＊透過以上連結購書，《關鍵評論網》由此所得將全數捐贈聯合勸募。黃羊川並不太喜歡自我暴露，但麻煩的是寫作總是逃不開暴露這件事――有些人十分擅長，不會是困擾，但直言不愛寫、甚至是拒絕寫散文的黃羊川顯然不是，「我比較喜歡躲起來，不想被別人目擊我的真實經驗。」 身體不知道，身體都記得。

眼角游移時的這些那些 詩人黃羊川首部散文集 時光輪轉，我們用愛人紀錄當時的日常：坐在隔壁的男同學，游泳池畔遇見的少年，相約一起旅行的男生……離了散了成了腦海中沒有住址的人，但他們離開時，總在 我們身上留下深深的——「我的前臂有他的咬痕，但時間的塵埃蓋上，不一會兒，很快，就慢慢消失了。」（摘自〈隔壁的座位〉） 「我真的很沒用，我想我一定是違反了我自己的原則才讓自己變成現在這個樣子。

小說是虛構的藝術，小說裡寫我會飛，你就必然要相信我會飛，否則不必進入我的小說世界。」 黃羊川思索著散文比較好看的理由，「散文是特有的文體，它建立於寫出真實事件的慾望。

當然也就非常痛苦與難堪。同時，人生經歷不可能豐富到讓人一直寫散文。

黃羊川於8月21日晚間7點，在內壢瑯嬛書屋，以「青春與告別：談性別與身體的書寫」為題與讀者分享。它帶著本真性，是告白與告解的出口。黃羊川苦笑：「如果是幸福快樂的散文，感覺就不是那麼精彩。那是一種高度的暴露，像《遣悲懷》還直接帶入關於邱妙津的回憶。

對此沒有答案的黃羊川，又更進一步地去想：「如果嚴格遵守本真性，還有什麼可以寫？而且，所謂真實性也是片面的，不是嗎？同樣的事件，換作另一個人的視角，也許會完全不同吧。畢竟，怎麼會有時代長成這個樣子呢？」寫《沿拋物線甩出的身體長大》對他來說，也就有休息、調劑的效果，讓力量重新恢復。

而且他覺得散文比較好看。不過，他也思考散文與真實之間的關係，「散文創作有著隱形契約，就是必須真實。

而關於散文與小說，或者更精準地說，散文與私小說的界線，黃羊川坦白地講：「其實很難有明確定義，不過寫小說時更不受限，我可以扮演各種人，年齡、性別、地域都可以自由轉換。」 私小說的超現實領域 寫出《沿拋物線甩出的身體長大》有幾個主要因素，如《身體不知道》出版後，黃羊川沒辦法滿足到此為止，他乃將〈隔壁的座位〉擴展為《沿拋物線甩出的身體長大》，「而且在這兩本書之間，我正在寫日治時代慰安婦故事的小說，因為必須閱讀文獻，看了太多當時的暴力與色情，心裡非常難受